Eventi

Foyer Alto Sala Verdi - 14.00 Introduzione: apertura dei lavori
Prima parte: archivi e fonti
14:15 Maria Maddalena Novati: Presentazione trailer di NoMus e Sguardo sul Fondo Paccagnini
14:35 Prof. Marina Vaccarini: Studio della partitura di In hoc signo vinces: tra ritrovamenti e ipotesi
14:55 Arch. Giulio Masoni: La collaborazione Carmi/Paccagnini tra storia dell’arte e design
15:15 Domande del pubblico e Discussione
Seconda parte: dalla collaborazione alle fonti all'esecuzione
Moderano: Laura Zattra e Davide Gagliardi
16:00 Gaetano Liguori: Paccagnini tra rigore e Improvvisazione
16:25 Goffredo Haus: La sperimentazione multimediale di Paccagnini/Carmi
16:45 Ensemble del conservatorio, Davide Gagliardi e Laura Zattra: Come passare dalle fonti all'esecuzione
17:30 Domande del pubblico, Discussione finale, presentazione del concerto.
18:00 Fine lavori
​18:30 Esecuzione In Hoc Signo Vinces - Sala Puccini

In collaborazione con il Conservatorio di Milano e l'Associazione NoMus

“I cromosinclasmi sono momenti di una storia che ha per protagonista un proiettore, una macchina fotografica, dei quadri, l’autore di questi quadri e una donna.”
Michelangelo Antonioni, 1971

MuseoCity, 1–5 marzo 2024

Venerdì 3 marzo ore 17-19 Conferenza | PACCAGNINI/CARMI Luce e musica

L'associazione Nomus e il CASVA presentano l'Archivio Eugenio Carmi, organizzando presso la sede di Fabbrica del Vapore una conversazione "PACCAGNINI/CARMI Luce e musica", a cura di Lis Carpenter e Maddalena Novati, attorno all'opera C'era una volta un re, video sperimentale di Eugenio Carmi con musiche elettroniche di Angelo Paccagnini. Interverranno Marina Vaccarini, Giulio Masoni. Modera Maria Fratelli.

Per l'occasione verrà proiettata l'opera - ideata propriamente per il mezzo televisivo -, innovativa per l'uso della dissolvenza tra le immagini, per l'uso del colore, per le sonorità elettroniche realizzate nello Studio di Fonologia Musicale di Milano della Rai.La musica elettronica di Angelo Paccagnini è ottenuta elaborando i segnali visivi di Carmi e traducendoli con un sintetizzatore in segnali sonori. L'evoluzione parallela dei suoni di Paccagnini e delle immagini di Carmi svela fortunati intrecci tematici e formali che culminano in momenti sincroni.

Ingresso gratuito, con prenotazione obbligatoria sul sito di MuseoCity.

Segue una replica Sabato 4 marzo ore all'Associazione NoMus

SPCE - Struttura policiclica a controllo elettronico: questo è il nome ideato da Gillo Dorfles per la macchina generatrice di immagini inventata da Eugenio Carmi nel 1966. In esposizione quattro serigrafie storiche eseguite durante la Biennale accompagnate da rare fotografie scattate da Lisetta Carmi durante la produzione della macchina.

Ingresso gratuito per max 2 persone per turno (con green pass rafforzato)

Prenotazione obbligatoria: info@eugeniocarmi.eu

Apertura straordinaria dal 3 al 5 marzo 2021: mercoledì 9:30–12:30, giovedì 14:00–17:00, venerdì 14:00–17:00.

Prenotazioni: info@eugeniocarmi.eu

In omaggio per il centenario della sua nascita, questo video di Roberta Cordisco esplora diversi periodi della vita del Maestro.

Guarda il video su memomi.it

Realizzato da 3D Produzioni, a cura di Roberta Cordisco, il film ripercorre alcuni momenti dell'opera di Eugenio con riprese, interviste e narrativa. Ci saranno 4 repliche su Sky Arte e successivamente sarà disponibile su questo sito.

Anna Barenghi scrive sulla sperimentazione di avanguardia nel campo televisio nel webzine Sciami.

https://webzine.sciami.com/la-realta-la-inventiamo-eugenio-carmi/

Come scrive Giulia Ronchi nell'articolo di Artribune, Fedez omaggia Eugenio Carmi con la copertina del suo nuovo single, "Bella Storia".

https://www.artribune.com/arti-performative/musica/2020/10/cover-singolo-fedez-opera-eugenio-carmi/

Opening giovedì 8 ottobre dalle ore 18:00 alle 24:00

orario mostra: da martedì a sabato dalle ore 16:00 alle 19:30 (su appuntamento)

Galleria Martini & Ronchetti, via Roma 9, Genova

Nell’ambito della manifestazione START Genova 2020, la Galleria Martini & Ronchetti inaugura I fabbricanti di immagini. La Galleria il Deposito: avanguardia a Genova 1963 - 1969, mostra che desidera ripercorrere, attraverso una serie di opere, le figure cardine di quella che può essere definita come una delle più interessanti avventure artistiche degli anni sessanta in Italia.

Il 23 novembre 1963 a Genova-Boccadasse, in un piccolo magazzino ex deposito di carbone, apriva le sue porte la Galleria del Deposito, realtà che contribuì a promuovere i grandi protagonisti dell’arte contemporanea degli anni Sessanta in Italia e all’estero.

Voluta dall’associazione artistico-culturale Gruppo Cooperativo di Boccadasse, fondato all’origine da nove soci fondatori, Bruno Alfieri, Kurt Blum, Flavio Costantini, Germano Facetti, Carlo Fedeli, Emanuele Luzzati, Achille Perilli, Kiki Vices-Vinci, e l'ideatore dell'iniziativa EugenioCarmi, la galleria nasceva con l’intento di “compiere un lavoro di aggiornamento nel campo delle arti visive”.

Il Deposito, oltre a organizzare esposizioni, incontri e dibattiti, è stata la prima realtà italiana a produrre e inventare i Multipli, opere in edizione limitata, numerata e firmata. Un Notiziario mensile veniva pubblicato in italiano e in inglese per veicolare le opere, e inviato a musei e gallerie internazionali con lo scopo di raggiungere un pubblico diversificato abbattendo le barriere economiche legate alla diffusione e alla fruizione dell’arte.

Ai soci fondatori si aggiunsero ben presto affermati critici come Gillo Dorfles, Germano Beringheli, un giovane Germano Celant, ed artisti come Lucio Fontana, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely e Richard Paul Lohse.

La Galleria del Deposito promosse nel suo periodo di attività trentasette manifestazioni, tra mostre personali e rassegne culturali ospitando sia artisti allora emergenti come Getulio Alvani e Paolo Scheggi sia nomi affermati come Piero Dorazio e Enrico Castellani. Il clima di stimolante rinnovamento portò Lucio Fontana a produrre un"ambiente nero", il suo secondo environment alla luce di Wood, all’interno degli spazi del Deposito. Nei suoi anni di attività la Galleria divenne un luogo di attrazione per collezionisti e intellettuali del tempo fino a quando, nel maggio del 1969, la Cooperativa di Boccadasse cessò di estistere, mentre l'attività di produzione continuò per un periodo in via Roma 10 nello studio di Eugenio Carmi.

All’interno della mostra I fabbricanti di immagini. La Galleria il Deposito: avanguardia a Genova 1963 - 1969 saranno esposte sia opere uniche sia multipli oggetti-scultura e serigrafie. Tra le prime compaiono lavori di Eugenio Carmi, Corrado Cagli, Flavio Costantini con una grande carta del 1962 e Gianfranco Baruchello con una tecnica mista del 1970. Vi saranno anche alcune opere di Emilio Scanavino degli anni ’60, un lavoro su carta di David Smith del 1962, due opere di Vasarely degli anni 1960/70 e un assemblaggio di Antoni Miralda. Nei multipli ritroviamo Cubo di Max Bill, Rilievo di Castellani, Strutturazione acentrica di Colombo, un concetto spaziale di Fontana realizzato a foulard con buchi e rivetti, una scultura di Pomodoro, inter-ena-cubo del 1965 di Paolo Scheggi, Incliné bleu et noir del 1966 di Jesús Rafael Soto, un Rilievo di Kiki Vices-Vinci, tre Rilievo medio di Andreas Christen e Spazio-clap di Eugenio Carmi. Tra le serigrafie troviamo opere di Konrad Wachsmann, Achille Perilli, Wilfred Gaul, Marcello Morandini, Piero Dorazio, Emanuele Luzzati, Getulio Alviani, Richard Lohse, Max Bill.

INCONTRI [IM]POSSIBILI – Capolavori dai depositi del Museo del Novecento

Il 30 giugno 2020 il Museo del Novecento di Milano presenta sui suoi canali social Appunti, 1963, di Eugenio Carmi.

“Fin dall’inizio degli anni cinquanta, Eugenio Carmi è tra i maggiori esponenti dell’astrattismo italiano. Il collage su tela Appunti (1963) viene donato dall’artista al Museo del Novecento nel 2014, a conferma del forte legame con Milano, città d’adozione in cui risiede dal 1971. Il ciclo di collage su tela del 1962-63, cui appartiene l’opera, rappresenta un momento cardine nella produzione artistica di Carmi. È, infatti, una summa del percorso svolto fino a quel momento, delle influenze e degli stimoli che ha raccolto: da quelli della sua attività grafica, a quelli del panorama artistico genovese, italiano e internazionale della seconda metà degli anni Cinquanta. Le opere e i collage sono annotazioni di ciò che esiste e accade attorno a lui: del paesaggio naturale, urbano e industriale, della storia e della cronaca. L’artista è un attento osservatore delle “cose”, ma anche degli uomini e della società. Si tratta di una lucida curiosità, della capacità di osservare e di sintetizzarne forme e colori, strutture e segni.”

Danka Giacon, conservatrice del Museo del Novecento

Il post su Instagram

In occasione del centenario della nascita di Eugenio Carmi, il quotidiano "La Repubblica" ha ricordato il Maestro con un bellissimo articolo di Alessandro Cassinis.

Leggi l'articolo

Martedì 25 febbraio 2020, all'Istituto Italiano di Cultura di Dublino, ci sarà un evento dedicato a Stripsody, l'opera nata nel 1967 dal connubio artistico tra Cathy Berberian, Umberto Eco ed Eugenio Carmi.

Nel 1966 Cathy Berberian – descritta come ‘la Callas dell’avanguardia’ da numerosi compositori dell’epoca – era in cerca di nuovi stimoli vocali. Con il sostegno di Umberto Eco, suo amico e ammiratore, Berberian scrisse e interpretò una “Comics Opera” composta di una serie di onomatopee fumettistiche. Quindi si unì il pittore Eugenio Carmi ad illustrare il materiale. Era nato il progetto Stripsody.

Eleonora Lima (TCD) e Francesca Placanica (University of Maynooth) parleranno di come fumetti, musica e arti visive si fondono in questa straordinaria collaborazione nata dal genio poliedrico di Cathy Berberian.

Evento promosso dal progetto AHRC Interdisciplinary Italy: Interart/Intermedia.

Evento in inglese.

Ingresso gratuito, consigliata la prenotazione.

Qui le info.

Il corpo della voce. Esplorare la voce tra scienza, teatro e canto - Carmelo Bene, Cathy Berberian, Demetrio Stratos

9 aprile-30 giugno 2019

Palazzo delle Esposizioni
Via Nazionale 194, Roma

www.palazzoesposizioni.it

L’esposizione sarà dedicata alla voce intesa come pura potenzialità sonora. Il progetto espositivo intende ripercorrere quegli avvenimenti che, sulla scia delle avanguardie artistiche del Novecento, hanno infranto il legame indissolubile tra il significato della parola e la sua dimensione sonora, attraverso la scelta di alcune opere di tre straordinari protagonisti: la cantante mezzosoprano americana di origine armena Cathy Berberian (1925-1983), l’attore e regista Carmelo Bene (1937–2002) e il musicista cantante di origine greche Demetrio Stratos (1945-1979). L’innovativo lavoro di ricerca e sperimentazione intrapreso dai tre grandi artisti accompagnerà i visitatori in un viaggio originale e del tutto inedito alla scoperta di questa fondamentale potenzialità umana.

In mostra più di 120 opere tra foto, video, materiali di repertorio, partiture originali, corrispondenze, documenti esposti per la prima volta al pubblico oltre a exhibit interattivi, aree di ascolto e apparecchiature elettroniche utilizzate dagli artisti al fine di esplorare i limiti delle proprie possibilità vocali. La raccolta della corposa documentazione è stata possibile grazie alla consultazione di diversi archivi e all’accurato lavoro di ricerca di Francesca Rachele Oppedisano e Anna Cestelli Guidi, curatrici della mostra, che hanno reperito materiale sorprendente e mai divulgato prima.

STRIPSODY

L'opera Stripsody, composta da una serie di 14 serigrafie realizzate da Eugenio Carmi nel 1967, sarà esposta nell'ambito della mostra.

Nel 1966 Cathy Berberian - definita da Umberto Eco “la più grande cantatrice vivente di musica contemporanea” – è alla ricerca di nuove stimoli vocali per una sua composizione sperimentale. Eco le suggerisce di interpretare una serie di onomatopee fumettistiche e immediatamente pensa a Eugenio Carmi perché “parve evidente che Carmi era l’uomo che poteva visualizzare quel materiale”. L’incontro tra i due artisti è all’istante stimolo reciproco e grande amicizia. “Cathy era un’artista indescrivibile, un vulcano in eruzione e la sua figura era tutt’uno con la sua voce e i suoi gesti” e così Carmi realizza 14 tavole: “mi chiusi nel mio studio di Boccadasse e ascoltai sul giradischi decine di volte il canto di Cathy. Fu così che riuscii a partorire in un mese 14 immagini nelle quali tutte le onomatopee cantate erano diventate leggibili”.

Cathy Berberian canta l’opera al Festival di Brema con grande successo, Eugenio Carmi espone le immagini alla Galleria Arco d’Alibert di Roma da cui, edito dalla galleria, il libro Stripsody, che raccoglie le tavole di Carmi, il 45 giri dell’esecuzione di Cathy Berberian e l’introduzione di Umberto Eco, che crea per il libro anche un glossario che attribuisce un significato ad ogni onomatopea. Viene pubblicata anche un’edizione in inglese dalla Kiko Gallery di Houston che realizza una serie di serigrafie dalle tavole di Carmi. Le serigrafie saranno la scenografia di tutte le successive interpretazioni vocali di Stripsody di Cathy.

Per saperne di più su Stripsody

Le opere di Eugenio Carmi saranno presenti nella mostra Dall'immagine all'immaginazione. Maestri del '900 italiano, Generazione anni 1910/30.

Dal 16 marzo al 23 giugno 2019

Palazzo Todesco
Piazza Flaminio, Serravalle - Vittorio Veneto

Apertura al pubblico nei giorni di:
venerdì 16.00-20-00
sabato, domenica e festivi 10-12.30 / 16.00-20.00

Mostra a cura di Maurizio Pradella

Saranno esposte circa centotrenta opere dei Maestri Storici: Gianni Ambrogio, Paolo Baratella, Saverio Barbaro, Domenico Boscolo Natta, Eugenio Carmi, Giorgio Celiberti, Lucio Del Pezzo, Lino Dinetto, Mimmo Rotella, Sergio Sarri.

Per informazioni e approfondimenti:

www.maestridel900.com

Ufficio cultura - tel. 0438. 569310
maestridel900@gmail.com

Made in Italy: MITA Textile Design 1926–1976
16 novembre 2018 - 28 aprile 2019

The Wolfsonian–FIU
1001 Washington Avenue
Miami Beach - Florida - USA

Tessuti d’artista. Arte e design nella produzione della MITA 1926-1976

La mostra ricostruisce la storia della MITA, la Manifattura Italiana Tappeti Artistici fondata a Genova Nervi da Mario Alberto Ponis nel 1926 e attiva fino ai primi anni Settanta. Figura originale e dalle spiccate capacità imprenditoriali, Ponis aprì a Nervi un laboratorio per la produzione di tappeti in lana annodata che ben presto si specializzò anche in arazzi e successivamente in tessuti d’arredamento. A collaborare alla sua impresa chiamò alcuni tra gli artisti più importanti del periodo: Fortunato Depero, Arturo Martini, Gustavo Pulitzer, Gio Ponti e gli architetti del Novecento milanese (Tomaso Buzzi, Paolo Buffa, Emilio Lancia, Gigiotti Zanini) e poi Mario Sironi, Oscar e Fausto Saccorotti, Emanuele Rambaldi, Eugenio Carmi, Flavio Costantini, Emanuele Luzzati, Enrico Paulucci, Arnaldo Pomodoro, Emilio Scanavino, Ettore Sottsass Jr. e Luigi Vietti.

La mostra è organizzata da The Wolfsonian–Florida International University di Miami Beach e La Wolfsoniana–Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura di Genova in cooperazione con il Consolato Generale d'Italia in Miami.

Per informazioni: www.wolfsonian.org

100% ITALIA. CENT'ANNI DI CAPOLAVORI
21 settembre 2018 - 10 febbraio 2019

Mostra ideata e coordinata da Andrea Busto. Curata da: Luca Beatrice, Lorenzo Canova, Claudio Cerritelli, Marco Meneguzzo, Elena Pontiggia, Luigi Sansone, Giorgio Verzotti.

La mostra si snoda in diverse sedi espositive.

Biella: Palazzo Gromo Losa e Museo del territorio Biellese
Torino: MEF - Museo Ettore Fico, MEF Outside, Mastio della Cittadella, Palazzo Barolo
Vercelli: Arca - Ex Chiesa di San Marco

Troverete l'opera di Eugenio Carmi al MEF - Museo Ettore Fico di Torino.

Per informazioni e approfondimenti:

MEF - Museo Ettore Fico
Via Francesco Cigna 114, 10155 Torino
Uffici +39 011 853065
Biglietteria +39 011 852510
info@museofico.it
www.museofico.it

16 novembre 2018 - 28 aprile 2019

The Wolfsonian–FIU
1001 Washington Avenue
Miami Beach - Florida - USA

Tessuti d’artista. Arte e design nella produzione della MITA 1926-1976

La mostra ricostruisce la storia della MITA, la Manifattura Italiana Tappeti Artistici fondata a Genova Nervi da Mario Alberto Ponis nel 1926 e attiva fino ai primi anni Settanta. Figura originale e dalle spiccate capacità imprenditoriali, Ponis aprì a Nervi un laboratorio per la produzione di tappeti in lana annodata che ben presto si specializzò anche in arazzi e successivamente in tessuti d’arredamento. A collaborare alla sua impresa chiamò alcuni tra gli artisti più importanti del periodo: Fortunato Depero, Arturo Martini, Gustavo Pulitzer, Gio Ponti e gli architetti del Novecento milanese (Tomaso Buzzi, Paolo Buffa, Emilio Lancia, Gigiotti Zanini) e poi Mario Sironi, Oscar e Fausto Saccorotti, Emanuele Rambaldi, Eugenio Carmi, Flavio Costantini, Emanuele Luzzati, Enrico Paulucci, Arnaldo Pomodoro, Emilio Scanavino, Ettore Sottsass Jr. e Luigi Vietti.

La mostra è organizzata da The Wolfsonian–Florida International University di Miami Beach e La Wolfsoniana–Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura di Genova in cooperazione con il Consolato Generale d'Italia in Miami.

Per informazioni: www.wolfsonian.org

Immagine a destra: Eugenio Carmi, Mulinello, 1957, serigrafia su cotone

L'opera di Eugenio Carmi sarà presente nella mostra
100% ITALIA. CENT'ANNI DI CAPOLAVORI.

Dal 21 settembre 2018 al 10 febbraio 2019

Mostra ideata e coordinata da Andrea Busto. Curata da: Luca Beatrice, Lorenzo Canova, Claudio Cerritelli, Marco Meneguzzo, Elena Pontiggia, Luigi Sansone, Giorgio Verzotti.

La mostra si snoda in diverse sedi espositive.

Biella: Palazzo Gromo Losa e Museo del territorio Biellese
Torino: MEF - Museo Ettore Fico, MEF Outside, Mastio della Cittadella, Palazzo Barolo
Vercelli: Arca - Ex Chiesa di San Marco

Troverete l'opera di Eugenio Carmi al MEF - Museo Ettore Fico di Torino.

Per informazioni e approfondimenti:

MEF - Museo Ettore Fico
Via Francesco Cigna 114, 10155 Torino
Uffici +39 011 853065
Biglietteria +39 011 852510
info@museofico.it
www.museofico.it

La Galleria Anna Maria Consadori, di via Brera 2 a Milano, presenta la mostra
"Metallo bianco lucente – le età dell’argento".
Segnaliamo in mostra la presenza di uno degli "Specchi" di Carmi, realizzati per Acerbis International (Seriate, BG) negli anni '80.

Inaugurazione mercoledì 12 settembre 2018 ore 18.00

Dal comunicato della Galleria Consadori:

"Metallo bianco lucente – le età dell’argento propone opere di artisti (come Carmelo Cappello, Pietro Consagra, Eugenio Carmi, Franco Grignani, Turi Simeti, Arturo Vermi), designer (come Ingo Maurer, Gio Ponti, Lino Sabattini, Carla Venosta, Nanda Vigo) e fotografi moderni e contemporanei che hanno utilizzato l’elemento dell’argento nelle loro opere."

Per info e orari: galleriaconsadori.it

Per Eugenio Carmi è sempre stato molto importante il rapporto con i giovani e l’insegnamento.

L’arte era per Carmi veicolo di formazione e accesso alle potenzialità creative racchiuse in ognuno di noi; come ben si comprende dalle sue stesse parole:

"Ricordo un mio incontro in una scuola elementare di Taranto per un dibattito. Entrato in classe, dopo brevi presentazioni, la maestra indicò una bambina con la testa bassa dicendo ”con quella non c’è niente da fare, non riesce a prendere la matita in mano“. Mi avvicinai a lei. Era timidissima, due grandi occhi neri, non osava palare, completamente repressa da casa e scuola. Parlai con lei per cinque minuti, cercando di evocare immagini della vita quotidiana. Fu meraviglioso, per lei e per me. Mi guardò e le domandai di dedicarmi un disegno. Lo fece, ed era anche un bel disegno. Per la prima volta, attraverso un rapporto umano naturale, aveva liberato la sua creatività“.

Siamo molto felici di sapere che la sua opera è sempre fonte di ispirazione per insegnanti e alunni. Ce ne danno una testimonianza Sofia Iovine, Milena Botta, Michela D’Ambrosio, Santa Fiengo, Mara Serpe, docenti delle classi I e II sez E, della scuola primaria I.C. D. CIMAROSA a Napoli. Le insegnannti, durante lo scorso anno scolastico, hanno affrontato in maniera creativa la lettura de “Gli gnomi di Gnu” di Umberto Eco e Eugenio Carmi.

Come ci racconta Sofia Iovine:
"Le immagini vivaci e colorate di Eugenio Carmi hanno facilitato il processo di ascolto da parte dei piccoli, i quali hanno imparato ad amare i suoi collage e la sua tipica figurazione solo accennata.
Ma il lavoro non si è fermato qui. In ulteriori cinque incontri di due ore ciascuno le due classi hanno “visitato “in modo virtuale le opere del maestro Eugenio Carmi. Hanno anche guardato il video “C’era una volta un re”, che le docenti hanno rintracciato sul sito del maestro. I bambini sono rimasti molto colpiti dalle forme astratte in movimento, rispondendo con notevole interesse e vivace curiosità.
Successivamente i bambini hanno chiesto di poter reinterpretare le opere del maestro. Era evidente che si sentissero molto motivati a riprodurre con le proprie mani e la propria immaginazione un libro illustrato. Il loro entusiasmo si è manifestato nella cura, nell’attenzione e nella volontà di dare il meglio di sé.

L’itinerario del progetto ha compreso varie tappe:

- suddivisione in sequenze del libro “Gli gnomi di Gnu”
- realizzazione delle illustrazioni reinterpretate, ispirandosi alle tecniche usate dal maestro Eugenio Carmi
- realizzazione di un “cartone animato” da presentare sul sito della scuola
- allestimento di una mostra delle tavole originali realizzate dai bambini, aperta alla comunità

L’esperienza di educazione all’immagine ha suscitato nei bambini curiosità e ha ampliato le loro capacità percettive e di pensiero ed è conseguente ad una precisa, mirata scelta metodologica, attuata fin dalla prima classe con l’adozione della Biblioteca di Lavoro in parallelo ai testi ministeriali."

Istituto Comprensivo Statale DOMENICO CIMAROSA

Ci auguriamo che siano tante le scuole che usano questo approccio all'educazione. Perchè esso crea coinvolgimento, fa appassionare, aiuta il ricordo a lungo termine e il pensiero ragionato, fa comprendere che cos’è l'interdisciplinarità. In breve, forma futuri adulti creativi e capaci.

Eugenio Carmi (membro dell’Alliance Graphique International dal 1954) ha dato un importante contributo alla grafica italiana degli anni ’50 e ’60. Al di là del suo ruolo all’Italsider, Carmi è autore di molti lavori di comunicazione visiva per altre grandi e piccole industrie. Nella collezione dell'Archivio AIAP trovate alcuni esempi.

Per contatti:

CDPG / Aiap
via Amilcare Ponchielli, 3
20129 Milano
Tel. 02.29520590
www.aiap.it

dal 9 maggio al 24 settembre 2017

FONDAZIONE PRADA - MILANO
GALLERIA NORD
Sezione: Arte e Televisione

La sezione “Arte e Televisione”, introdotta dai Paesaggi TV (1970) di Mario Schifano, nella sua prima parte, crea un parallelo tra 8 estratti di programmi televisivi sull’arte come Io e… e Come nasce un’opera d’arte e i lavori degli autori che vi sono rappresentati: Vincenzo Agnetti, Gianfranco Baruchello, Alighiero Boetti, Alberto Burri, Giorgio de Chirico, Renato Guttuso, Michelangelo Pistoletto ed Emilio Vedova. Il percorso approfondisce il legame tra arte contemporanea e linguaggio televisivo accostando un’installazione di Giulio Paolini Apoteosi di Omero (1970-71) a 4 filmati che testimoniano la collaborazione tra l’artista e la Rai nella realizzazione di scenografie per le messe in scena televisive di classici della letteratura come Don Chisciotte o pièce teatrali di Henrik Ibsen e Massimo Bontempelli. Infine vengono presi in esame 2 lavori in cui lo schermo televisivo diventa un mezzo di sperimentazione estetica e linguistica, come nel caso dell’opera Il televisore che piange (1972) di Fabio Mauri e C’era una volta un re (1973) di Eugenio Carmi

Per informazioni e contatti sulla mostra:

FONDAZIONE PRADA - MILANO
LARGO ISARCO, 2
20139 MILANO
Tel. +39.02.5666 2611
info@fondazioneprada.org

http://www.fondazioneprada.org

Alfabeta 1979-1988.
Prove d'artista nella collezione della Galleria Civica di Modena
a cura di Francesca Mora
Galleria Civica di Modena, Palazzo Santa Margherita, 26 marzo – 7 maggio 2017

comunicato stampa

Sabato 25 marzo alle 18.00 inaugura nelle Sale superiori di Palazzo Santa Margherita la mostra Alfabeta
1979-1988. Prove d'artista nella collezione della Galleria Civica di Modena.

L'esposizione, realizzata anche grazie alla collaborazione di Fondazione Mudima, Milano, è dedicata alle 66 Prove d'artista realizzate da 49 autori per la storica rivista di informazione culturale "Alfabeta" tra il 1983 e il 1988.
Il nucleo di opere su carta (composto da disegni, collage, grafiche e fotografie), tra i primi ad entrare a far parte della collezione della Galleria Civica di Modena sul finire degli anni Ottanta, in seguito alla chiusura del mensile, si presenta come un prezioso e raro spaccato di quello che è stato un fenomeno culturale importante, mosso dallo spirito della neoavanguardia.

Pubblicata a Milano dal 1979 al 1988, su iniziativa del comitato di redazione composto da Nanni Balestrini, Maria Corti, Gino Di Maggio, Umberto Eco, Francesco Leonetti, Antonio Porta, Pier Aldo Rovatti, Gianni Sassi, Mario Spinella e Paolo Volponi, "Alfabeta" era l'espressione di un gruppo di intellettuali diversi per formazione e interessi personali, accomunati dall'attiva partecipazione al discorso culturale, sociale e politico degli anni Sessanta e Settanta, e successivamente uniti nella riflessione sul come poter svolgere il proprio ruolo nella società "ideologicamente confusa" dei primi anni Ottanta.

La prove d'artista iniziano a comparire sul mensile a partire dal numero 44, del gennaio 1983, con un disegno di Fausto Melotti. Gli oltre sessanta interventi artistici successivi costituiranno via via una vera e propria rubrica, affidata al lavoro di artisti, scrittori e poeti, anche molto diversi tra loro per generazione (autori storici, nati a partire dall’inizio del Novecento, fino ai più giovani nati negli anni Cinquanta), per stile (dall'Arte povera all'Informale, dalla Op-art alla poesia visiva) e linguaggio: artisti differenti votati alla scultura, all'installazione, al disegno, alla grafica o al design come Enrico Baj, Alighiero Boetti, Eugenio Carmi, Emilio Isgrò, Ugo La Pietra, Alessandro Mendini, Claudio Olivieri, Concetto Pozzati, Toti Scialoja, William Xerra, tra gli altri, insieme a esponenti del Gruppo 63 come Luigi Malerba o Gianfranco Baruchello.

In mostra, oltre ai disegni pubblicati, saranno esposte anche le Prove inedite, insieme a video-testimonianze di alcuni dei protagonisti di quel momento e a numeri della rivista consultabili in formato digitale.

I 66 lavori acquisiti dalla Galleria Civica nel 1989, grazie al sostegno del CME Consorzio Modenese Edili ora CME Consorzio Imprenditori Edili Soc. Coop., fanno parte della Raccolta del disegno avviata nel 1988 da Flaminio Gualdoni, allora direttore dell'Istituto. Un patrimonio che, tra acquisizioni e comodati, conta oggi oltre 4000 fogli di autori contemporanei a testimonianza della cultura disegnativa italiana del XX secolo.

In mostra opere di:
Rina Aprile, Enrico Baj, Paolo Baratella, Gianfranco Baruchello, Alighiero Boetti, Anna Valeria Borsari, Eugenio Carmi, Giovanni Carta, Tommaso Cascella, Loriana Castano, Pietro Coletta, Giovanni D'Agostino, Dadamaino, Sergio Dangelo, Piero Del Giudice, Lucio Del Pezzo, Beppe Devalle, Piero Dorazio, Gillo Dorfles, Pablo Echaurren, Omar Galliani, Piero Gilardi, Gianpaolo Guerini, Emilio Isgrò, Ugo La Pietra, Alberto Magnaghi, Luigi Malerba, Enzo Mari, Giuliano Mauri, Fausto Melotti, Alessandro Mendini, Aldo Mondino, Claudio Olivieri, Giulio Paolini, Gianfranco Pardi, Goffredo Parise, Claudio Parmiggiani, Luca Patella, Concetto Pozzati, Carlo Ramous, Liberio Reggiani, Marco Nereo Rotelli, Toti Scialoja, Loreno Sguanci, Giuseppe Spagnulo, Aldo Spoldi, Emilio Tadini, Grazia Varisco, William Xerra.

Accompagna la mostra un catalogo edito da Fondazione Mudima, con testo di Francesca Mora e una testimonianza di Flaminio Gualdoni, oltre alla riproduzione delle opere esposte in mostra.

mostra Alfabeta 1979-1988. Prove d'artista nella collezione della Galleria Civica di Modena
a cura di Francesca Mora

sede Palazzo Santa Margherita (Sale superiori), corso Canalgrande 103, Modena

periodo 26 marzo – 7 maggio 2017

inaugurazione 25 marzo ore 18.00

preview stampa 26 marzo ore 11.00

organizzazione e produzione Galleria Civica di Modena, Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
in collaborazione con Fondazione Mudima

orari mercoledì-venerdì 10.30-13.00 e 16.00-19.30; sabato, domenica e festivi 10.30-19.30. Lunedì e martedì chiuso.

ingresso gratuito

ufficio stampa Pomilio Blumm
Irene Guzman tel. +39 349 1250956, email irene.guzman@comune.modena.it
immagini e comunicati scaricabili al sito www.galleriacivicadimodena.it

informazioni Galleria Civica di Modena, corso Canalgrande 103, 41121 Modena
tel. +39 059 2032911/2032940 - fax +39 059 2032932
www.galleriacivicadimodena.it

Museo Associato AMACI

10-24 | 11 | 2016
SETTIMANA
DELLA CULTURA
D’IMPRESA
La fabbrica bella: cultura,
creatività, sostenibilità

DOMENICA 13 NOVEMBRE
ORE 17.00

Museo Nazionale della Scienza
e della Tecnologia Leonardo da Vinci
Via San Vittore, 21
Milano

Rassegna cinematografica

PRODURRE BELLEZZA: INCONTRO CON IL CINEMA INDUSTRIALE
Negli anni dell'ascesa della grande impresa (1950-70) numerose furono le espressioni del dialogo tra arte,
cultura e impresa. La grande stagione del cinema industriale è uno dei risultati di questa ricerca: il mondo
della produzione e della fabbrica diventa oggetto di creazione artistica, che ispira e coinvolge personalità
creative attive anche in ambiti molto diversi, dalla poesia alla pittura, dal design alla fotografia.
I filmati raccolti nella rassegna sono esempi di questa ricerca estetica, che, anche grazie a un dialogo
con le espressioni dell’arte astratta del Novecento, esplorano le forme e i colori della materia non solo
nei prodotti ma anche nei processi di produzione industriale e nello spazio della fabbrica.

Proiezioni previste:

• L’uomo, il fuoco, il ferro (1960, K. Blum e E. Carmi per Italsider)
seguirà un’intervista al maestro Carmi, dal documentario ‘Le mani! La testa! Gli occhi!
Eugenio Carmi, un artista in fabbrica’ di E. Alberti Schatz e V. Carmi (2006)
• La macchina cerca forma (1970, M. Magrì e E. Sottsass per Olivetti)
• La canzone dello stirene (1958 A. Resnais, testo di R. Queneau, versione italiana
I. Calvino, per Pechiney)

Ingresso libero, prenotazione consigliata

Per informazioni
segreteria@museimpresa.com
www.museimpresa.com
Tel. 02 58370544
Tel. 02 58370502

Si ringraziano per la collaborazione:
Archivio nazionale del cinema d'impresa - Centro Sperimentale di Cinematografia, Fondazione Ansaldo, L'Agence du Court Métrage, Les Films du Jeudi.

5 dicembre 2015 - 28 febbraio 2016
Grazie al successo di pubblico la mostra rimarrà visitabile fino al 13 marzo 2016

Museo del 900, Milano

Mostra a cura di Davide Colombo

Inaugurazione venerdì 4 dicembre - ore 18.30

www.museodelnovecento.org

Eugenio Carmi, nato a Genova ma milanese di adozione, ha deciso di donare alla città di Milano un’opera importante, Appunti (1963) proprio per sancire lo stretto rapporto che lo lega alla città.
L’opera donata fa parte dell’importante ciclo Appunti sul nostro tempo che l’artista realizza tra 1961 e 1963 quando Carmi lavora come direttore artistico della Italsider, per cui realizza le campagne di comunicazione, la pubblicità e la rivista aziendale.
Il focus, allestito in quest’occasione al Museo del Novecento, rende omaggio alla generosità dell’artista mettendo in relazione l’opera con la produzione coeva di Eugenio Carmi. In mostra sono esposte una serie di collage, disegni e opere su carta, per lo più inediti, che permettono di comprendere in modo esauriente la produzione artistica di Carmi tra fine anni cinquanta e primi anni sessanta.
E’ occasione gradita ringraziare l’artista che con la sua testimonianza ha contribuito ad arricchire il patrimonio delle raccolte civiche milanesi.

Claudio Salsi - Dirigente Museo del 900